Kinesis: Materia en movimiento.
Nuestra primera colaboración reuniendo talentos.
KINESIS comenzó con tres identidades creativas distintas: Tania Orellana, Sensorium y Efímero Lab .
Tres marcas con lenguajes diferentes, disciplinas diferentes y formas diferentes de crear.
En lugar de pedirles que se convirtieran en algo diferente, buscamos el punto donde sus mundos pudieran encontrarse.
El resultado fue una convergencia de moda, exploración sensorial y hospitalidad, cada una conservando su propia identidad, pero integrándose en algo que no podría haber existido de forma independiente.
Encontrar un lenguaje común
En el centro de la experiencia se encontraba Tania Orellana, fundadora de Casa Sillage y diseñadora de la marca de moda que lleva su nombre.
Para la presentación de su nueva colección, Tania quiso alejarse de la idea tradicional de una presentación de moda.
Sin pasarela. Ni siquiera un público pasivo.
En cambio, ofreció una experiencia inmersiva que desafió las expectativas de los visitantes sobre cómo se podía descubrir una colección.
El punto de partida fue KINESIS , del griego kínēsis, que significa movimiento. Una colección que explora la continuidad.
La idea de que un movimiento inevitablemente da paso a otro.
El agua toca una superficie y cambia de dirección.
El viento se mueve a través de la tela y crea forma.
Un péndulo se balancea de un lado a otro.
A cada inhalación le sigue una exhalación.
La gravedad atrae.
Nada permanece realmente quieto.
Y al igual que cada prenda de la colección interpretaba el movimiento de manera diferente, queríamos que la experiencia que la rodeaba hiciera lo mismo.
Fue aquí donde comenzaron a encontrarse tres lenguajes creativos distintos.
Efímero Lab, un bar sensorial ubicado en la Colonia Americana de Guadalajara, alberga un universo moldeado por el tarot, el misterio y el descubrimiento. En lugar de tratar el espacio simplemente como un lugar de encuentro, tomamos prestada esa esencia para dar forma a la experiencia de los visitantes en KINESIS .
La experiencia comenzó incluso antes de que entraran.
Al llegar, cada invitado recibió un juego de tarjetas. No había una explicación completa, solo una serie de frases, pistas sobre lo que estaban a punto de descubrir.
Al entrar, encontraron seis escenas individuales dispuestas por todo el espacio.
Seis looks.
Seis modelos de pie sobre plataformas giratorias.
Junto a cada una, una mesa elegantemente cubierta con un mantel, iluminada por la luz de las velas, que contiene un cóctel molecular creado específicamente para ese look.
Y junto a cada mesa, un anfitrión que portaba una bandeja de plata con cartas.
Todo estaba ahí desde el principio.
Simplemente había que descubrir la respuesta.
Los invitados se movían libremente de una escena a otra, observando las prendas desde todos los ángulos mientras las plataformas giraban lentamente. Las tarjetas que portaban contenían frases que describían las diferentes formas de movimiento que habían inspirado la colección.
Su tarea consistía en descifrar qué frase correspondía a cada look.
Como el agua que toca una superficie.
Como un péndulo que se balancea de un lado a otro.
Como el viento que se cuela entre una cortina.
Como la arena que forma dunas.
Como respirar.
Como la gravedad.
Una vez que creyeron haber encontrado la prenda perfecta, el anfitrión que se encontraba junto al look les entregó la tarjeta correspondiente, revelando la historia detrás de la prenda y el movimiento que había dado forma a su silueta.
Solo entonces pudieron experimentar la capa final.
Sensorium había interpretado esos mismos movimientos a través de la coctelería molecular. Cada uno de los seis cócteles tradujo la inspiración detrás de su correspondiente look en sabor, aroma y textura.
La misma idea pasó de un lenguaje creativo a otro.
Primero, una pista. Luego, una prenda. Después, la revelación. Y finalmente, un sabor.
Lo que empezó como observación se convirtió en participación.
A los visitantes no solo se les mostró la colección. Tuvieron que recorrerla, observarla con detenimiento, establecer conexiones y confiar en su propia interpretación antes de descubrir la historia detrás de cada pieza.
Y en algún punto de ese proceso, las tres identidades pasaron a formar parte del mismo viaje.
Tania Orellana le dio forma al movimiento.
Efímero lo convirtió en un descubrimiento.
Sensorium le dio un sabor.
Casa Sillage creó la experiencia que los unió.
Tres marcas con identidades, disciplinas y formas de creación diferentes habían encontrado un lenguaje común, sin que ninguna de ellas tuviera que perder el suyo propio.
Y ese era precisamente el punto.
Porque la verdadera esencia de Casa Sillage reside en unir diferentes esencias.
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